Rietveld, Gerrit Thomas (Utrecht 24 juni 1888- aldaar 25 juni 1964), Nederlands architect en meubelontwerper, leerde het vak van meubelmaker in de werkplaats van zijn vader (1899-1906). Tussen 1906 en 1911 volgde hij cursussen in architectuurtekenen, bij o.a. P. Houtzagers in Utrecht. In 1911 opende hij een eigen meubelmakerij, terwijl hij in de avonden bij P.J.C. Klaarhamer een architectuurcursus volgde (1911-1915). In deze jaren maakte hij kennis met Van ’t Hoff, Van der Leck, Van Doesburg en andere latere leden van De Stijl, bij welke groep hij zich in 1919 aansloot; zijn meubelontwerpen uit deze jaren, in de karakteristieke primaire kleuren (rood, geel, blauw), zijn dan ook pure realisaties van de opvattingen van De Stijl.Sinds 1919 als zelfstandig architect in Utrecht gevestigd, begon hij in 1921 samen te werken met de binnenhuisarchitecte Truus Schröder-Schräder. Schröderhuis te Utrecht(1924), een internationaal baanbrekend ontwerp, waarin hij zowel de ideeën van De Stijl met betrekking tot de begrippen functie, constructie, vorm en ruimte verwerkte, alsook die van het functionalisme, de logische voortzetting van De Stijl. Vanaf 1923 werkte Rietveld soms samen met Theo van Doesburg en Cornelis van Eesteren. In 1928 was hij een van de oprichters van de CIAM.Toen in 1931 De Stijl werd opgeheven, brak ook voor Rietveld een moeilijke periode aan. Zijn ontwerpen voor arbeiderswoningen werden nimmer uitgevoerd; de moderne architectuur dreigde overvleugeld te worden door een traditionalistische ‘nationale stijl’en het duurde in feite tot 1955 eer Rietveld de reputatie die hij verdiende, herwon.  Zijn Werk : Rietveld wordt vaak als een ‘spontaan genie’ gezien, dat op een dag een rood-blauwe stoel en een Rietveld-Schröderhuis kon creëren. Dit is een onderschatting van zijn denken en kunnen. Iedereen die zijn gehele werk overziet, moet tot de conclusie komen dat alle scheppingen organisch gegroeid zijn.Eén van zijn collega’s die hem zeker recht heeft gedaan, was Aldo van Eyck die in een artikel schreef: “Ik bewonder Rietveld om zijn kunstenaarschap, om de magnifieke dingen die hij in de Stijltijd maakte. Om de wijze waarop hij eigenhandig een nieuwe architectuurtaal in elkaar smeedde, die heeft kunnen evolueren tot wat Mondriaan en Van Doesburg voor ogen hadden: een bevrijdende menselijke habitat, een omgeving, die een zodanige gestalte heeft gekregen, dat uit haar althans niets frustrerends zou ontstaan.” Rietveld, uit zijn lezing in het Centraal Museum in Utrecht: “Om als overgang en als studie even geheel vrij van traditie te komen, pril en zuiver genoeg om de achtergrond en voedingsbodem te kunnen zijn voor het nieuwe leven, moesten heel wat idealen worden bezongen en hartgrondig weer worden afgeleerd.De Stijl en het Bauhaus hebben hieraan veel gedaan. De Stijl ging haast wetenschappelijk op zoek naar de elementen van het zien. Wij probeerden nl. om de allereenvoudigste dingen te vinden, de ondeelbare gezichtsindrukken, wij ontleedden het witte licht in 3 kleuren, waarvoor ons oog gevoelig is, en wij vonden dat de indruk rood een ondeelbare indruk was en dus een zuiver primair en elementair gevoel. Met die gevoelens werkten wij”.  Zijn Visie : “Kunstwerken uit het verleden hebben één eigenschap gemeen, waardoor ze direct aanspreken, dit is; duidelijkheid. Afstand en verschil in levenshouding kan dit niet verdoezelen. Kunst uit eigen tijd, kritieken en pogingen tot verklaringen zijn meestal onduidelijk.Verschil in levens-houding en stand dringen zich op de voorgrond. Hoe komt het, dat met de beste bedoelingen zoveel onenigheid blijft bestaan omtrent waardering en inzicht over kunst uit eigen tijd? Omdat men over kunst sprekende elkaar slecht begrijpt; het worden gevoelskwesties. Kunst uit eigen tijd stoot af, omdat het probeert wakker te maken, en omdat geen associaties gevoeld worden met bekende gevoelens.“ Wat bezielt een man om toch de strijd aan te gaan tegen de gevestigde orde in zijn geboorteplaats Utrecht? Waarom begint hij in zijn timmermanswerkplaats te experimenteren met nieuwe modellen, nieuwe kleuren?

2e Hands: circa 50% online;
Collectors Items: circa 25% online;
Verdere info per mail.